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View File Legacy Legacy is a RimWorld storytelling framework for pawn life events with lasting consequences. Instead of replacing RimWorld's mood, memory, opinion, or relationship systems, Legacy watches meaningful events and preserves them as long-term history. Those records can later shape reputation, relationship states, debug-visible pawn histories, and optional consequence events. Note: I'm currently working on a few things at work, so updating has slowed down a little. Once I'm back in my normal routine, I'll release new updates. Remember: Have fun! ## Features - Persistent pawn legacy records for defining moments. - Relationship history screens for recorded pawn interactions. - Hero and nemesis states based on accumulated Legacy impact. - Optional consequence events for major legacy relationships. - Debug tools for reviewing records and assigning reputational titles. - Deduplication and pawn eligibility checks to avoid repeated records and dead-pawn noise. - A public C# API for other modders to record and query Legacy events. ## Recorded Event Areas Legacy currently tracks or supports records for events such as: - Thought impacts - Captivity and prisoner release - Violence and combat attribution - Surgery and medical harm/help - Slavery and rescue events - Relationship-changing moments - Colony-level story events - Optional modded magic events ## Optional Integrations Legacy is designed to work without hard dependencies on optional mods. - **Karma & Reputation** can inform Legacy relationship states when enabled. - **Psychology**, vanilla traits, Ideology, and compatible trait mods can shape how pawns interpret events. - **A RimWorld of Magic** is detected automatically when loaded. Pawns can remember witnessed magic, blood magic, and necromancy, including labels such as `Blood mage` and `Necromancer`. These integrations are optional. Legacy should load and run with Harmony alone. Please do note that this is my first ever public mod. ## Github Repo A Github is also available here: https://github.com/Tzaslos/Rimworld_Legacy.git Submitter Tzaslos Submitted 07/18/26 Category Rimworld Requirements - RimWorld `1.6` - Harmony Install Instructions For players: 1. Install Harmony. 2. Place this mod folder in your RimWorld `Mods` directory, or subscribe through the distribution channel where you found it. 3. Enable `Legacy` in the RimWorld mod list. 4. Load it after optional integration mods when possible. For local development, the compiled assembly is expected at: Assemblies/Legacy.dll  

Carpa 1288 enlace para su descarga: Descargar Carpa 1288 download link: Download Carpa 1288 ya esta disponible para su descarga y como se comenta en su epilogo, cerrara la serie 1800 y los numeros de Carpa directamente relacionados con AMparo y sus compañeras. Tengo dos opciones abiertas para el siguiente Carpa, pero como tengo muchas dudas prefiero no comentar nada mas por el momento. Sera mejor que la propia redaccion nos intoduzca en este nuevo numero de Carpa: En la actualidad, resulta imposible trazar el mínimo perfil biográfico sobre el personaje. Conocemos la ubicación de la granja familiar y se conservan los habituales documentos burocráticos sobre su nacimiento o matriculación escolar básica, pero poco mas se sabe de la vida de la artista hasta el momento de su desaparición junto a las tres inseparables en el, diga lo que diga Petia (Carpa 708), desierto de Aguas calientes. Tras el fin de la guerra, Amparo, cumple con su promesa y libera a las madres de Condenacion, retorna la propiedad agrícola y, aunque, tras su desaparición, se inicia la pertinente investigación, su testimonio no aporta nada nuevo y su rastro se perderá sin remedio. A su muerte, la propiedad se subasta y años después desaparecerá bajo los nuevos planes urbanísticos de Toleta por lo que se borra cualquier recuerdo de la presencia de Condenacion y su familia. De su vida junto a Amparo solo se guarda el relato de la misma, Condenacion no escribe o comenta su obra, apenas encontraremos alguna nota manuscrita al dorso de sus obras, pero estas, en su mayoría, son meras indicaciones para trabajos o modificaciones posteriores. Afortunadamente, la capacidad de análisis de nuestras dos redactoras metálicas ha permitido identificar este auto de Condenacion, tomado ante un espejo con toda seguridad y ataviada con el chaquetón reglamentario de las oficiales superiores. Posiblemente, el arco temporal es limitado, fue realizado durante su etapa de aprendizaje como fotógrafa bajo la supervisión de su enamorada. Ya se ha comentado como Condenacion, antes de su encuentro con Amparo, solo había utilizado la camara fotográfica familiar para las consabidas sesiones de recuerdo. Quizás sea un tanto aventurado afirmarlo, pero creo que esta seria una de las primeras fotografías conscientes de la artista, adecuada introducción para este prologo a nuestro nuevo Carpa 1288. [...] En esa manipulación tipográfica que comentábamos, la artista, se adelanta de forma vertiginosa a los postulados de la llamada escuela Tolvanera, sus teorías sobre el diseño moderno marcan las actuales tendencias visuales y la propia Dorita las reconoce como propias. No caeremos en el error de exagerar la genialidad de la artista del pasado ni tampoco en el de ignorarla como fruto de la casualidad, pero si que queremos dejar constancia como la joven campesina alcanzo, con su esfuerzo y trabajo, las mismas conclusiones que las grandes teóricas de nuestro tiempo y, estoy segura, junto a Amparo acabaría desarrollándolas de una forma totalmente académica. Nuestra pagina acreditativa se basa en el indice incluido en ese numero de Cordel en la que la artista fragmenta y mutila la tipografía para convertirla en un elemento estético mas de la composición y obligar con ello, a la espectadora o lectora, a participar activamente en la construcción de su significado. Condenación utiliza la geometría del diseño para ocultar parte de la información transformando el nombre de la revista en una base arquitectónica y el número en una textura. A través de formas biomórficas, basadas en antiguos mitos sobre las “Divinas” que sugieren movimiento, y una gestión magistral del espacio negativo, la publicación se posiciona no solo como un archivo gráfico, sino como un manifiesto sobre la belleza de lo incompleto. Es, en definitiva, un ejercicio de precisión donde cada vacío y cada letra cortada tienen un propósito deliberado. [...] Google translator: Carpa 1288 is now available for download, and as mentioned in its epilogue, it will conclude the 1800 series and the Carpa issues directly related to Amparo and her companions. I have two options open for the next Carpa, but since I have many doubts, I prefer not to comment further for the moment. It would be best if the editorial team itself introduced us to this new issue of Carpa: Currently, it is impossible to draw even the most basic biographical profile of the character. We know the location of the family farm, and the usual bureaucratic documents regarding her birth and primary school enrollment have been preserved, but little else is known about the artist's life up until the moment of her disappearance, along with her three inseparable companions, in the Aguas Calientes desert, regardless of what Petia (Carpa 708) might say. After the war ended, Amparo kept her promise and freed Condenación's mothers, returning the farm property. Although an investigation was launched after her disappearance, her testimony yielded nothing new, and her trail was irretrievably lost. Upon her death, the property was auctioned off and years later disappeared under new urban development plans in Toleta, erasing any memory of Condenación and her family's presence. Only Amparo's own account of her life with Condenación remains; she didn't write or comment on her work. We find only a few handwritten notes on the backs of her pieces, and these are mostly mere indications for later work or modifications. Fortunately, the analytical skills of our two metal editors have allowed us to identify this photograph of Condenación, taken in front of a mirror, clearly wearing the regulation jacket of senior officers. The time frame is likely limited; it was probably taken during her apprenticeship as a photographer under the supervision of her lover. As has already been mentioned, Condenación, before her encounter with Amparo, had only used the family camera for the usual photo sessions. Perhaps it's a bit of a stretch to say so, but I believe this would be one of the artist's first conscious photographs, a fitting introduction to this prologue to our new Carpa 1288. [...] In that typographic manipulation we mentioned, the artist was remarkably ahead of her time in anticipating the tenets of the so-called Tolvanera school. Her theories on modern design shaped current visual trends, and Dorita herself acknowledged them as her own. We will not fall into the error of exaggerating the genius of this artist of the past, nor will we dismiss her as a mere coincidence. However, we do want to acknowledge how this young peasant woman, through her effort and work, reached the same conclusions as the great theorists of our time, and I am certain that, together with Amparo, she would eventually develop them in a fully academic manner. Our supporting documentation is based on the index included in that issue of Cordel, in which the artist fragments and mutilates typography to transform it into another aesthetic element of the composition, thereby compelling the viewer or reader to actively participate in constructing its meaning. Condemnation uses design geometry to conceal information, transforming the magazine's name into an architectural base and the issue number into a texture. Through biomorphic forms, based on ancient myths about the "Divines" that suggest movement, and a masterful use of negative space, the publication positions itself not only as a graphic archive but also as a manifesto on the beauty of incompleteness. Ultimately, it is an exercise in precision where every void and every cut-off letter has a deliberate purpose. [...] Algunas de sus paginas: Some images:

Mas que mediada, la edicion se encuentra en su recta final. Enfrascado en otros proyectos fui dejando atras la habitual entrada para cuando los numeros de la revista estan mediados. Para introducir la misma, utilizare la intro de una de las ultimas secciones. Google translator: More than halfway through, the edition is in its final stretch. Engrossed in other projects, I've been neglecting the usual introduction for when the magazine issues are halfway through. To introduce this one, I'll use the intro from one of the last sections. Intro: Para continuar con la cuenta regresiva de todo esta publicación, comenzaremos el análisis y presentación de la obra gráfica de Condenacion desde su trabajo para “Cordel”, la publicación en contenedor realizada junto a Amparo supone su ultimo trabajo gráfico autónomo. A partir de ese momento, y con la lógica etapa de transición, esos trabajos se realizaran y adaptaran a un objetivo determinado y se alejan de la pura experimentación que los caracterizaba. Aunque la información disponible sobre “Cordel” es escasa, damos por seguro que se trabaja en el primero de los cuatro volúmenes cuando la relación romántica es estable, madura y ha despertado en las dos la necesidad de trabajar en una obra conjunta que alcanzara su máxima expresión en los trabajos para “UNO”. El contenedor fue concebido, ante todo, como un gesto artístico, radicalmente no poético, nacido durante la etapa mas dura de la larga campaña y con unos objetivos sobre los que solo podemos especular. En el baúl, Amparo comenta, sobre todo, el ultimo de los cuatro: “Adiós a Cordel”. El contenedor cerraría la serie y solo fue conservado uno de los cuatro realizados y comentado, someramente, en Carpa 1508. Precisamente, este único ejemplar archivado, es el que permite analizar el resto de la serie de una forma harto teórica pues, en ningún momento, podemos abandonar el terreno de la especulación académica. La revista en contenedor y colectiva, un formato experimental empleado por grupos artísticos y de forma individual por distintas creadoras, comenzó a utilizarse en las llamadas redes de arte postal dos décadas antes del estallido de la guerra. El contenedor vacío se enviaba entre las integrantes de una determinada red artística y cada una de ellas añadía una obra o modificaba algún aspecto del contenedor hasta que retornaba a la creadora original. Al final de su viaje, dicho contenedor se exponía o servia como base para un catalogo o pequeño formato que incluía junto a las imágenes de las obras incorporadas algunos textos teóricos. Seguramente, Amparo, en su época de estudiante, participaría o crearía uno de estos contenedores. En el caso de “Cordel”, la novedad radica en su clasificación como revista o publicación periódica volumétrica y su corta tirada. Los cuatro ejemplares de cada numero se enviarían a distintos centros de arte o figuras individuales relacionados de una forma u otra con el mismo. No sabemos a quien se enviaron los 15 contenedores o cuando se hizo, en realidad, no estamos seguras de que llegara a hacerse pues, las autoras, no muestran ninguna preocupación por si han llegado a destino, su repercusión y mucho menos, documentar su edición. Todo indica que nos encontramos ante un puro gesto no poético en la mas primigenia de sus formas y dada la época de su realización, la ultima respuesta ante la barbarie. Tras la transición creada por Dorita, hemos abierto la sección con los dos formatos que podríamos considerar la acreditación y autoria de “Cordel”. Condenacion crea dos soberbios diseños para cada una de ellas en los que combina su peculiar y cromática propuesta con el torbellino no poético de su enamorada y fragmenta nombre y apellidos en un audaz disposición, aparentemente, aleatoria creando para las dos un espacio cuasi tipográfico nulo que sigue sorprendiendo en la actualidad. Ya comentamos en intros y prólogos como Condenacion es realmente una artista avanzada a su época, quizás demasiado para creerlo, y como tiene a muchas de nuestras académicas enmudecidas. Google translator: To continue the countdown for this entire publication, we will begin the analysis and presentation of Condenación's graphic work with her work for "Cordel," the container-sized publication created with Amparo, which represents her last independent graphic work. From that moment on, and with the logical transition period, her work would be created and adapted to a specific objective, moving away from the pure experimentation that characterized her earlier work. Although information about "Cordel" is scarce, we can be certain that she worked on the first of the four volumes when their romantic relationship was stable and mature, and had awakened in both of them the need to collaborate on a project that would reach its peak in the works for "UNO." The container was conceived, above all, as an artistic gesture, radically non-poetic, born during the most difficult stage of the long campaign, and with objectives about which we can only speculate. In the trunk, Amparo comments, above all, on the last of the four: "Goodbye to Cordel." The container would close the series, and only one of the four produced was preserved and briefly discussed in Carpa 1508. This single archived copy is precisely what allows us to analyze the rest of the series in a highly theoretical way, since we cannot leave the realm of academic speculation. The collective, container-based magazine, an experimental format used by artistic groups and individually by various creators, began to be used in the so-called mail art networks two decades before the outbreak of the war. The empty container was sent among the members of a particular artistic network, and each of them added a work or modified some aspect of the container until it returned to the original creator. At the end of its journey, the container was exhibited or served as the basis for a catalog or small-format publication that included, along with images of the incorporated works, some theoretical texts. Amparo, in her student days, surely participated in or created one of these containers. In the case of “Cordel,” the novelty lies in its classification as a magazine or volumetric periodical and its short print run. The four copies of each issue were to be sent to different art centers or individuals connected in one way or another to it. We don't know to whom the 15 containers were sent or when it was done; in fact, we're not even sure it was done at all, since the authors show no concern for whether they reached their destination, their impact, and much less for documenting their publication. Everything indicates that we are dealing with a purely non-poetic gesture in its most primal form and, given the era in which it was created, the last response to barbarity. Following the transition created by Dorita, we have opened the section with the two formats that we could consider the accreditation and authorship of “Cordel.” Condenacion created two superb designs for each of them, combining her unique and chromatic approach with the unpoetic whirlwind of her beloved, fragmenting names and surnames in a bold, seemingly random arrangement, creating for both of them a quasi-typographical void that continues to surprise even today. We already discussed in introductions and prologues how Condenacion is truly an artist ahead of her time, perhaps too far ahead of her time to believe, and how she has left many of our academics speechless. Suponemos que se respetaría un modelo de construcción base para todos los ejemplares del contenedor. En “Adiós a Cordel” se escoge una caja de cartón de las empleadas para guardar el papel utilizado por las mecanógrafas de nuestro ejercito. Esta caja de cartón se texturizaba con papel encolado y pintado al que se le añadía una ilustracion, fotografía o técnica mixta. En el numero conservado, ya comentado, se incluye una de las fantásticas ilustraciones de Condenacion y el titulo de la misma. En este caso se emplea una simple tipografía realizada con una plantilla de escritura y un marcador de tinta indeleble. Una elección sorprendente, por su simplicidad, para su asombroso contenido. En el interior se presentan dos cajitas rectangulares pintadas en negro e ilustradas con dos dibujos de Amparo como receptáculos de toda la obra presentada. En una de ellas se incluían esas dos ¿paginas? acreditativas junto a un sin fin de trabajos de las dos. Para completar el contenido del volumen se añaden dos esferas pintadas y que ha sido imposible descubrir su procedencia, pues ninguna de las dos autoras trabajan la materia o el volumen. Consuelo parece la mas acertada al considerarlas dos objetos encontrados que, sin modificación ninguna, pasan a ser considerados dos objetos no poéticos de lectura multiple y dada su esférica forma, adecuado epilogo a la serie. En este ultimo ejemplar no se advierte ninguna metodología o distribución del trabajo. Como contenedor que es, alberga un buen numero de obras relacionadas tan solo por la autoria de las dos artistas y que no desarrollaremos aqui. En su momento ya se detallo y analizo el contenido de la revista en nuestros servidores y en este monográfico solo nos detendremos en los trabajos realizados por Condenacion y considerados por esta redacción como la ultima evolución de lo iniciado en la residencia materna, apertura de nuestra publicación, y que, como anunciaba en el inicio de esta sección, realizaremos de forma regresiva. La obra gráfica de Condenacion solo puede ser estudiada desde su encuentro con Amparo, de todo lo anterior abundan las referencias en los escritos de Amparo, pero nunca se identifica con seguridad ninguna de estas obras anteriores. Puede suponerse que la artista llevaría consigo alguna carpeta, material artístico esta confirmado que añadió a su equipaje animada por la propia Amparo, pero dada la fabulación añadida por esta ultima a su relato, debemos mantener unas ciertas reservas al respecto. Procuraremos, a lo largo de las paginas siguientes, no especular demasiado sobre el tema, se que es un imposible dado nuestro particular método academico, pero será la mejor forma de presentar esta obra gráfica que tanto esta dando que hablar. Es cierto que, a nivel popular, la figura de Condenacion no ha provocado el mismo revuelo que su enamorada, pero en los distintos mandatos relacionados con el diseño, sea cual sea su categoría, levanta fuertes polémicas por su modernidad y anticipación. La propia Dorita esta asombrada de las conclusiones visuales alcanzadas por la artista 400 años atrás y que solo puede rebatirse con argumentos un tanto elitistas, procedentes de algunos círculos conservadores, que vienen a considerarla una suerte de animal afortunado. Como primera ilustracion, acompaña este texto, hemos seleccionado la interpretación que realiza de un pequeño pez, habitante de acuario y calificado por esta redacción como la pequeña carpa dorada de Condenacion e incluida en uno de los sobres grises de Amparo. Google translator: We assume that a basic construction model was used for all copies of the container. In “Adiós a Cordel,” a cardboard box of the type used to store the paper used by typists in our army was chosen. This cardboard box was textured with glued and painted paper, to which an illustration, photograph, or mixed media piece was added. In the surviving issue, already discussed, one of the fantastic illustrations from Condenación and its title are included. In this case, a simple typeface created with a writing stencil and a permanent marker is used. A surprising choice, due to its simplicity, for its astonishing content. Inside, two small rectangular boxes painted black and illustrated with two drawings by Amparo serve as receptacles for all the presented work. One of them contained those two accreditation pages along with countless other works by both artists. To complete the volume's contents, two painted spheres have been added, their provenance impossible to ascertain, as neither of the two artists works with materials or volume. Consuelo seems the most accurate in considering them two found objects that, without any modification, become two non-poetic objects open to multiple interpretations, and given their spherical shape, a fitting epilogue to the series. In this final volume, no methodology or division of labor is apparent. As a container, it houses a number of works related only by the two artists' authorship, which we will not discuss here. The magazine's contents were previously detailed and analyzed on our servers, and in this monograph, we will focus solely on the works by Condenación, considered by this editorial team to be the latest evolution of what began in the maternal residency, the opening of our publication, and which, as announced at the beginning of this section, we will present in retrospect. Condenación's graphic work can only be studied in light of her encounter with Amparo. References to her earlier work abound in Amparo's writings, but none of these earlier pieces are ever definitively identified. It can be assumed that the artist carried some portfolios with her—artistic materials that Amparo herself confirmed she added to her luggage—but given the embellishments Amparo added to her account, we must maintain a degree of caution. Throughout the following pages, we will strive not to speculate too much on the subject. I know this is impossible given our particular academic approach, but it will be the best way to present this graphic work that is generating so much discussion. It is true that, at a popular level, Condenación's figure has not caused the same stir as her lover, but within various design circles, regardless of their category, she raises strong controversies due to her modernity and anticipation of the future. Dorita herself is astonished by the visual conclusions reached by the artist 400 years ago, conclusions that can only be refuted with somewhat elitist arguments from certain conservative circles, who consider her a sort of lucky animal. As the first illustration accompanying this text, we have selected her interpretation of a small aquarium fish, which this editorial team has identified as the small goldfish from "Condemnation" and which was included in one of Amparo's gray envelopes. El pequeño formato de la carpa fue realizado con papel recortado y tintas planas en época indeterminada, pero si lo comparamos con la ilustracion incluida en la pagina de Condenacion, abría la sección, comprobaremos que los dos son contemporáneos. Imposible resulta saber si la carpa fue realizada para “Cordel” y mas tarde rechazada o, simplemente, fue una aproximación para llegar al resultado final, una forma mucho mas fantasiosa que reniega de cualquier realidad al contrario del trabajo comentado. A pesar de su modernidad, incluso actual, no deja de ser una representación de un determinado ser vivo fácilmente identificable por todas nosotras y que ha sido adaptado por la redacción, quizás de una forma inconsciente, como totémico animal tal y como era costumbre en el antiguo imperio maldito. A lo largo de todos esos años, Condenacion combinara la representación realista, una particular realidad, con una fantástica abstracción, única en ella, de la que es imposible encontrar referencias y sólidamente construida en su mente, pero que nunca desarrollara por escrito. En realidad, nunca podremos escucharla, las pocas veces que lo haremos será por la intermediación de Amparo, es muy difícil encontrar transcripción directa de sus pensamientos. Un hecho un tanto sorprendente para una artista de sus características y que nos llevo a iniciar distintas lineas de investigación para hallar algún testimonio personal, pero ninguna de ellas dio resultado y el tiempo ha borrado el eco audible de su trabajo aunque consuela el maravilloso legado depositado en el baúl. Esta ultima sección se dividirá en tres grandes bloques. Este primero dedicado al trabajo publicado o incluido en “Cordel” y la obra que ha podido situarse como contemporánea a ella. Una segunda parte que recogerá todo lo conservado desde su encuentro con Amparo y la ultima, y mas breve, presentara las pocas obras anteriores a la llegada a su vida de Amparo y esos años previos a la guerra donde, en soledad, se formara como artista. En todos los casos, hemos decidido renunciar a la novelería, nuestra puerta siempre estará abierta, pero, como en casos anteriores, consideramos necesario no especular demasiado por la personalidad de la artista que desde un oscuro papel secundario se esta convirtiendo en uno de los pilares básicos de la historia del arte de nuestro planeta. Para la transición de cada uno de estos bloques utilizaremos algunas de las obras incluidas en “Cordel” realizadas por Condenacion, aunque ninguna de ellas esta firmada, son decididamente inconfundibles pues gráficamente, las dos artistas se encuentran demasiado alejadas para prestarse a cualquier tipo de confusión. Amparo, al dibujar, nunca renunciara a la realidad y solo se vera influenciada por su compañera en el diseño de su carpeta y algunas composiciones no poéticas que a pesar de una determinada intención no pasan de ser meros elementos ilustrativos para esos trabajos no poéticos, por supuesto, que tantas veces hemos alabado. Condenacion recibirá influencias fotográficas y, quizás, lo mas importante, disfrutara de las enseñanzas de una tutora adecuada para pulir ese desarrollo autodidacta que, como se ha escrito mas atrás, le permitio esa libertad creativa avanzada, pero limito su desarrollo. Estas carencias serán corregidas por Amparo permitiendo la realización de las series que abrían esta edición. Gooogle translator: The small-format carp illustration was created with cut paper and flat inks at an undetermined time, but if we compare it with the illustration included on the Condenación website, which opened the section, we can see that both are contemporary. It's impossible to know if the carp was created for "Cordel" and later rejected, or if it was simply an approximation leading to the final result—a much more fantastical form that rejects any reality, unlike the work discussed. Despite its modernity, even today, it remains a representation of a specific living being easily identifiable by all of us, and one that has been adapted by the editorial team, perhaps unconsciously, as a totemic animal, as was customary in the ancient, cursed empire. Throughout all those years, Condenación combined realistic representation, a particular kind of reality, with a fantastic abstraction, unique to her, for which it is impossible to find references and which was solidly constructed in her mind, but which she never developed in writing. In reality, we will never be able to hear her voice; the few times we do, it will be through Amparo's mediation. It is very difficult to find a direct transcription of her thoughts. This is somewhat surprising for an artist of her caliber, and it led us to initiate various lines of research to find some personal testimony, but none of them yielded results, and time has erased the audible echo of her work, although the wonderful legacy deposited in the trunk offers some consolation. This last section will be divided into three main parts. The first is dedicated to the work published or included in "Cordel" and the work that has been considered contemporary to her. A second part will gather everything preserved since her meeting with Amparo, and the last, and briefest, will present the few works prior to Amparo's arrival in her life and those years before the war when, in solitude, she developed as an artist. In all cases, we have decided to forgo sensationalism. Our door will always be open, but, as in previous instances, we consider it necessary not to speculate too much about the personality of the artist who, from an obscure secondary role, is becoming one of the fundamental pillars of the history of art on our planet. For the transition between each of these sections, we will use some of the works included in “Cordel” created by Condenación. Although none of them are signed, they are decidedly unmistakable, as graphically, the two artists are too different to lend themselves to any kind of confusion. Amparo, when drawing, will never abandon reality and will only be influenced by her partner in the design of her portfolio and some non-poetic compositions that, despite a certain intention, are merely illustrative elements for those non-poetic works, which, of course, we have praised so many times. Condenación would be influenced by photography and, perhaps most importantly, would benefit from the guidance of a suitable mentor to refine the self-taught approach that, as mentioned earlier, granted her advanced creative freedom but limited her development. These shortcomings would be addressed by Amparo, enabling the creation of the series that opened this edition.

Carpa 1388 descarga/ download Ya he subido al servidor el nuevo numero de Carpa, Carpa 1388. Al final dividire el monografico dedicado a "Nene" en dos partes. Esta segunda parte no se cuando aparecera pues primero quiero acabar el dedicado a Condenacion. Como siempre, la revista debe leerse a doble pagina con portada. I've already uploaded the new issue of Carpa, Carpa 1388, to the server. I'll be splitting the special feature on "Nene" into two parts. I'm not sure when the second part will be released, as I want to finish the one on Condenación first. As always, the magazine should be read as a double-page spread with the cover. Antes de la correspondiente galeria grafica, añadire los textos de prologos e introducciones. Before the corresponding graphic gallery, I will add the texts of prologues and introductions. En realidad, podría considerarse que esta introducción esta de mas en este volumen. Lo escrito en nuestro Carpa 1888, en aquellos días ultimo de la serie, mantiene su validez, pero nuestras lectoras ya han comprobado que no fue su cierre y, desde entonces, ha sido publicado Carpa 708, final definitivo de los 1800, aunque yo no estoy tan segura de la validez de nuestra afirmación. El trabajo artístico de doña Carmen es fuente inagotable para infinidad de tesis y trabajos artísticos y el estudio del material depositado en el baúl aun puede enfrentarse a una de las maravillosas sorpresas que la artista oculto entre su caótico desorden y desde el que reclama, una vez mas, nuestra atención. Como se comento en aquellas paginas, este será el primer monográfico dedicado a la figura de “Nene” fuera de los círculos mas académicos y dedicado a difundir, entre el gran publico, la fascinante obra fotográfica de la artista de camara de Carmencita y su depravada corte. Una artista seducida por la fuerza del mal y que viajo desde posturas eminentemente no poéticas y vanguardistas a entregarse sin tapujos a la mas perversa oscuridad que, como nunca, amenazo a este planeta tal y como presentamos en aquella corta sección final de “1888”. No teníamos muy claro, a la hora de realizarla, si nuestra petición para desarrollar este volumen seria atendida positivamente. Los tanteos entre nuestras lectoras habían sido muy favorables y solo la rigidez, mas que censura hablaríamos de ostracismo contra esa cultura de nuestras cuestoras de mandato, nos hicieron dudar, en un primer momento, de presentar nuestra petición. Sorprendentemente, la respuesta llego mas pronto de lo habitual y esta aceptaba nuestro proyecto sin correcciones e, incluso, añadía los comentarios favorables de la corona, el gobierno y nuestro parlamento. Por lo escrito en la respuesta, nuestras instituciones llevaban largo tiempo considerando la idea de rescatar del olvido las figuras del arte, pensamiento y ciencias del antiguo reino maldito y concederles, por fin, el reconocimiento merecido por su colaboración al desarrollo del planeta, había llegado el momento de borrar la oscuridad maldita de su agónico final y restablecer su importancia en el devenir de nuestra historia. Cuando se publique este numero de Carpa, muchas de las redacciones de los diversos mandatos, ya habrán editado y presentado publicaciones similares a esta y dedicadas a otras tantas figuras de la cultura de aquel reino. En un primer momento, antes de la franca autorización de nuestro mandato, diseñamos una edición basada, casi palabra por palabra, en el esquema de aquella publicación con vistas a reforzar nuestra petición y tener preparado un esquema funcional y aprobado ya por nuestras lectoras. Tras la respuesta afirmativa, convoque una reunión de toda la redacción en nuestra terraza para discutir la posibilidad de crear un nuevo proyecto para presentar la obra de “Nene” que evitara lo ya expuesto en ese Carpa anterior. El contenido del mismo seria transferido a los servidores adjuntos a este Carpa 1388 y con facilidad podría ser consultado por nuestras lectoras. Dejando aparte el hecho que mis redactoras suelen considerar estas reuniones como una fiesta: “La terraza era una fiesta” es el lema de todas ellas, la velada fue de lo mas fructífera y según proclamo Petia para cerrarla: “a partir de ese momento rodaremos en color y será preciso construir un maravilloso escenario musical”, todo eso antes de unirse a Sagrario para interpretar una ebria versión de: “Volveré de entre la muerta esperanza” de Vilma Guas. De esa reunión surgió este numero de Carpa eminentemente visual y orientado a presentar la obra de la fotógrafa desde un punto de vista rigurosamente academico y objetivo y evitar, en todo momento, los juicios morales sobre su persona y concentrarnos en esa poderosa obra artística y no poética que influyo decisivamente en las artistas surgidas tras el fin de la guerra y de la opresión aristocrática. De ese numero anterior solo hemos incluido las pausas publicitarias que, como en aquella ocasión, correrá la selección a cargo de Petia y aunque mantendremos un recorrido biográfico desde sus primeros pasos hasta su muerte durante los combates por el puente de las pescadoras, intentaremos mantener un enfoque totalmente nuevo para esta monografía. En aquel numero fue inevitable anotar o comparar las similitudes de su obra con las de doña Carmen, pero ahora, fuera ya de la serie 1800, evitaremos estas comparaciones y nos centraremos solo en “Nene” y su mundo. Nuestras lectoras ya conocerán la incorporación de forma oficial a esta redacción de Tini A6RN y Basilia Villalobos y como negociamos en la actualidad la llegada de Luisa, la que produce felicidad, a esta redacción también de forma definitiva. Tini y Basilia han sido las encargadas de seleccionar las fotografías realizadas para los talleres de costura y comentar dichas campañas y fotografías. Luisa, por su parte y a través de los archivos de la real casa, ha sido imprescindible para identificar a las protagonistas de esas imágenes y desentrañar, para todas nosotras y nuestras lectoras, los entresijos de la aristocracia gobernante durante la vida de “Nene” y las extrañas costumbres imperantes en su rígida sociedad de clases. Por lo demas, el resto de la redacción se ha centrado en el estudio de todo el material depositado por las tres ayas en nuestros mandatos y, como siempre, Paquita y Dorita asumen el diseño de este nuevo volumen de Carpa. Debo reconocer que ha sido, este proceso de edición, una actividad de lo mas gratificante. Por una parte presentaremos la obra de una gran artista, que a pesar de todo el mal causado por sus semejantes, no merece ese olvido y por la otra, ha avanzado la comprensión por esta redacción de esa sociedad, la mas culta y avanzada del planeta en esa época y que fue capaz de cometer toda suerte de atrocidades en lapso de tiempo realmente breve para nuestra cronología. Desde su caída, infinidad de estudios han intentado comprender las causas y motivos de esa transformación global. Lo que estos análisis no han conseguido desentrañar a lo largo de todos estos años no es el objetivo de esta publicación, pero si que lo es avanzar en el análisis de una sociedad capaz de generar artistas como la protagonista de nuestro volumen monográfico. Debo cerrar ya esta breve introducción, ha llegado mi momento de brillar y asombrar a toda la redacción y a mi Consuelo, en particular, con mi interpretación de: “Fingiré que soy tu esclava” de la sin par Roció Peña para dar la bienvenida a las nuevas redactoras y este ultimo numero de Carpa. Google translator: In reality, this introduction could be considered superfluous in this volume. What was written in our Carpa 1888, in those final days of the series, remains valid, but our readers have already verified that it was not its conclusion, and since then, Carpa 708, the definitive end of the 1800s, has been published, although I am not so sure of the validity of our assertion. Doña Carmen's artistic work is an inexhaustible source for countless theses and artistic works, and the study of the material deposited in the trunk may still uncover one of the marvelous surprises that the artist concealed within her chaotic disarray, from which she once again demands our attention. As mentioned in those pages, this will be the first monograph dedicated to the figure of "Nene" outside of the most academic circles, and dedicated to disseminating, among the general public, the fascinating photographic work of the photographer of Carmencita and her depraved court. An artist seduced by the force of evil, who journeyed from decidedly non-poetic and avant-garde positions to surrender herself without reservation to the most perverse darkness, which, as never before, threatened this planet, as we presented in that short final section of “1888.” When we submitted it, we weren't entirely sure if our request to develop this volume would be granted. Feedback from our readers had been very positive, and only the rigidity—more like ostracism than censorship—of our governing bodies against this culture made us hesitate, at first, to submit our request. Surprisingly, the response arrived sooner than usual, accepting our project without revisions and even including favorable comments from the Crown, the government, and our parliament. As stated in the response, our institutions had long considered rescuing from oblivion the figures of art, thought, and science of the ancient, cursed kingdom and finally granting them the recognition they deserved for their contribution to the development of the planet. The time had come to erase the cursed darkness of their agonizing end and restore their importance in the course of our history. By the time this issue of Carpa is published, many of the editorial teams from the various administrations will have already edited and presented similar publications dedicated to other cultural figures from that kingdom. Initially, before receiving the explicit authorization from our administration, we designed an edition based almost word for word on the structure of that publication, with the aim of strengthening our request and having a functional format already approved by our readers. After the affirmative response, I convened a meeting of the entire editorial team on our terrace to discuss the possibility of creating a new project to present the work of "Nene" that would avoid what had already been presented in that previous Carpa. The content would be transferred to the servers attached to this Carpa 1388 and could easily be accessed by our readers. Leaving aside the fact that my editors usually consider these meetings a party—"The terrace was a party" is their motto—the evening was extremely productive, and as Petia proclaimed to close it: "From this moment on, we'll be filming in color, and it will be necessary to build a wonderful musical set," all this before joining Sagrario to perform a drunken version of "Volveré de entre la muerta esperanza" by Vilma Guas. From that meeting emerged this issue of Carpa, eminently visual and geared towards presenting the photographer's work from a rigorously academic and objective point of view, avoiding at all times moral judgments about her and concentrating on that powerful artistic—not poetic—work that decisively influenced the artists who emerged after the end of the war and aristocratic oppression. From the previous issue, we have only included the advertising breaks, the selection of which, as on that occasion, will be handled by Petia. Although we will maintain a biographical overview from her early days to her death during the fighting for the Fisherwomen's Bridge, we will attempt to maintain a completely new approach for this monograph. In that previous issue, it was inevitable to note or compare the similarities between her work and that of Doña Carmen, but now, outside the 1800 series, we will avoid these comparisons and focus solely on "Nene" and her world. Our readers will already know about the official addition of Tini A6RN and Basilia Villalobos to this editorial team, and how we are currently negotiating the arrival of Luisa, the one who brings joy, to this team permanently as well. Tini and Basilia have been in charge of selecting the photographs taken for the sewing workshops and commenting on these campaigns and photographs. Luisa, for her part, and through the archives of the royal household, has been essential in identifying the protagonists of these images and unraveling, for all of us and our readers, the intricacies of the ruling aristocracy during "Nene's" lifetime and the strange customs prevalent in its rigid class society. For the rest of the editorial team, we have focused on studying all the material deposited by the three governesses during our terms, and, as always, Paquita and Dorita are handling the design of this new volume of Carpa. I must admit that this editing process has been a most rewarding experience. On the one hand, we will present the work of a great artist who, despite all the harm inflicted by her fellow human beings, does not deserve to be forgotten. On the other hand, this editorial team has advanced its understanding of that society—the most cultured and advanced on the planet at that time—which was capable of committing all sorts of atrocities in a remarkably short period of time in our chronological order. Since its fall, countless studies have attempted to understand the causes and motives of that global transformation. What these analyses have failed to unravel over all these years is not the objective of this publication, but rather to further the analysis of a society capable of producing artists like the protagonist of our special issue. I must now conclude this brief introduction; my moment has arrived to shine and amaze the entire editorial team, and my Consuelo in particular, with my interpretation of "I Will Pretend I Am Your Slave" by the incomparable Rocío Peña, to welcome the new editors and this latest issue of Carpa. Galeria/ gallery