Mas que mediada, la edicion se encuentra en su recta final. Enfrascado en otros proyectos fui dejando atras la habitual entrada para cuando los numeros de la revista estan mediados. Para introducir la misma, utilizare la intro de una de las ultimas secciones.

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More than halfway through, the edition is in its final stretch. Engrossed in other projects, I've been neglecting the usual introduction for when the magazine issues are halfway through. To introduce this one, I'll use the intro from one of the last sections.

Intro:

Para continuar con la cuenta regresiva de todo esta publicación, comenzaremos el análisis y presentación de la obra gráfica de Condenacion desde su trabajo para “Cordel”, la publicación en contenedor realizada junto a Amparo supone su ultimo trabajo gráfico autónomo. A partir de ese momento, y con la lógica etapa de transición, esos trabajos se realizaran y adaptaran a un objetivo determinado y se alejan de la pura experimentación que los caracterizaba. Aunque la información disponible sobre “Cordel” es escasa, damos por seguro que se trabaja en el primero de los cuatro volúmenes cuando la relación romántica es estable, madura y ha despertado en las dos la necesidad de trabajar en una obra conjunta que alcanzara su máxima expresión en los trabajos para “UNO”. El contenedor fue concebido, ante todo, como un gesto artístico, radicalmente no poético, nacido durante la etapa mas dura de la larga campaña y con unos objetivos sobre los que solo podemos especular. En el baúl, Amparo comenta, sobre todo, el ultimo de los cuatro: “Adiós a Cordel”. El contenedor cerraría la serie y solo fue conservado uno de los cuatro realizados y comentado, someramente, en Carpa 1508. Precisamente, este único ejemplar archivado, es el que permite analizar el resto de la serie de una forma harto teórica pues, en ningún momento, podemos abandonar el terreno de la especulación académica.
La revista en contenedor y colectiva, un formato experimental empleado por grupos artísticos y de forma individual por distintas creadoras, comenzó a utilizarse en las llamadas redes de arte postal dos décadas antes del estallido de la guerra. El contenedor vacío se enviaba entre las integrantes de una determinada red artística y cada una de ellas añadía una obra o modificaba algún aspecto del contenedor hasta que retornaba a la creadora original. Al final de su viaje, dicho contenedor se exponía o servia como base para un catalogo o pequeño formato que incluía junto a las imágenes de las obras incorporadas algunos textos teóricos. Seguramente, Amparo, en su época de estudiante, participaría o crearía uno de estos contenedores. En el caso de “Cordel”, la novedad radica en su clasificación como revista o publicación periódica volumétrica y su corta tirada. Los cuatro ejemplares de cada numero se enviarían a distintos centros de arte o figuras individuales relacionados de una forma u otra con el mismo. No sabemos a quien se enviaron los 15 contenedores o cuando se hizo, en realidad, no estamos seguras de que llegara a hacerse pues, las autoras, no muestran ninguna preocupación por si han llegado a destino, su repercusión y mucho menos, documentar su edición. Todo indica que nos encontramos ante un puro gesto no poético en la mas primigenia de sus formas y dada la época de su realización, la ultima respuesta ante la barbarie.
Tras la transición creada por Dorita, hemos abierto la sección con los dos formatos que podríamos considerar la acreditación y autoria de “Cordel”. Condenacion crea dos soberbios diseños para cada una de ellas en los que combina su peculiar y cromática propuesta con el torbellino no poético de su enamorada y fragmenta nombre y apellidos en un audaz disposición, aparentemente, aleatoria creando para las dos un espacio cuasi tipográfico nulo que sigue sorprendiendo en la actualidad. Ya comentamos en intros y prólogos como Condenacion es realmente una artista avanzada a su época, quizás demasiado para creerlo, y como tiene a muchas de nuestras académicas enmudecidas.

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To continue the countdown for this entire publication, we will begin the analysis and presentation of Condenación's graphic work with her work for "Cordel," the container-sized publication created with Amparo, which represents her last independent graphic work. From that moment on, and with the logical transition period, her work would be created and adapted to a specific objective, moving away from the pure experimentation that characterized her earlier work. Although information about "Cordel" is scarce, we can be certain that she worked on the first of the four volumes when their romantic relationship was stable and mature, and had awakened in both of them the need to collaborate on a project that would reach its peak in the works for "UNO." The container was conceived, above all, as an artistic gesture, radically non-poetic, born during the most difficult stage of the long campaign, and with objectives about which we can only speculate. In the trunk, Amparo comments, above all, on the last of the four: "Goodbye to Cordel." The container would close the series, and only one of the four produced was preserved and briefly discussed in Carpa 1508. This single archived copy is precisely what allows us to analyze the rest of the series in a highly theoretical way, since we cannot leave the realm of academic speculation.
The collective, container-based magazine, an experimental format used by artistic groups and individually by various creators, began to be used in the so-called mail art networks two decades before the outbreak of the war. The empty container was sent among the members of a particular artistic network, and each of them added a work or modified some aspect of the container until it returned to the original creator. At the end of its journey, the container was exhibited or served as the basis for a catalog or small-format publication that included, along with images of the incorporated works, some theoretical texts. Amparo, in her student days, surely participated in or created one of these containers. In the case of “Cordel,” the novelty lies in its classification as a magazine or volumetric periodical and its short print run. The four copies of each issue were to be sent to different art centers or individuals connected in one way or another to it. We don't know to whom the 15 containers were sent or when it was done; in fact, we're not even sure it was done at all, since the authors show no concern for whether they reached their destination, their impact, and much less for documenting their publication. Everything indicates that we are dealing with a purely non-poetic gesture in its most primal form and, given the era in which it was created, the last response to barbarity.

Following the transition created by Dorita, we have opened the section with the two formats that we could consider the accreditation and authorship of “Cordel.” Condenacion created two superb designs for each of them, combining her unique and chromatic approach with the unpoetic whirlwind of her beloved, fragmenting names and surnames in a bold, seemingly random arrangement, creating for both of them a quasi-typographical void that continues to surprise even today. We already discussed in introductions and prologues how Condenacion is truly an artist ahead of her time, perhaps too far ahead of her time to believe, and how she has left many of our academics speechless.

Suponemos que se respetaría un modelo de construcción base para todos los ejemplares del contenedor. En “Adiós a Cordel” se escoge una caja de cartón de las empleadas para guardar el papel utilizado por las mecanógrafas de nuestro ejercito. Esta caja de cartón se texturizaba con papel encolado y pintado al que se le añadía una ilustracion, fotografía o técnica mixta. En el numero conservado, ya comentado, se incluye una de las fantásticas ilustraciones de Condenacion y el titulo de la misma. En este caso se emplea una simple tipografía realizada con una plantilla de escritura y un marcador de tinta indeleble. Una elección sorprendente, por su simplicidad, para su asombroso contenido. En el interior se presentan dos cajitas rectangulares pintadas en negro e ilustradas con dos dibujos de Amparo como receptáculos de toda la obra presentada. En una de ellas se incluían esas dos ¿paginas? acreditativas junto a un sin fin de trabajos de las dos. Para completar el contenido del volumen se añaden dos esferas pintadas y que ha sido imposible descubrir su procedencia, pues ninguna de las dos autoras trabajan la materia o el volumen. Consuelo parece la mas acertada al considerarlas dos objetos encontrados que, sin modificación ninguna, pasan a ser considerados dos objetos no poéticos de lectura multiple y dada su esférica forma, adecuado epilogo a la serie. En este ultimo ejemplar no se advierte ninguna metodología o distribución del trabajo. Como contenedor que es, alberga un buen numero de obras relacionadas tan solo por la autoria de las dos artistas y que no desarrollaremos aqui. En su momento ya se detallo y analizo el contenido de la revista en nuestros servidores y en este monográfico solo nos detendremos en los trabajos realizados por Condenacion y considerados por esta redacción como la ultima evolución de lo iniciado en la residencia materna, apertura de nuestra publicación, y que, como anunciaba en el inicio de esta sección, realizaremos de forma regresiva.
La obra gráfica de Condenacion solo puede ser estudiada desde su encuentro con Amparo, de todo lo anterior abundan las referencias en los escritos de Amparo, pero nunca se identifica con seguridad ninguna de estas obras anteriores. Puede suponerse que la artista llevaría consigo alguna carpeta, material artístico esta confirmado que añadió a su equipaje animada por la propia Amparo, pero dada la fabulación añadida por esta ultima a su relato, debemos mantener unas ciertas reservas al respecto. Procuraremos, a lo largo de las paginas siguientes, no especular demasiado sobre el tema, se que es un imposible dado nuestro particular método academico, pero será la mejor forma de presentar esta obra gráfica que tanto esta dando que hablar. Es cierto que, a nivel popular, la figura de Condenacion no ha provocado el mismo revuelo que su enamorada, pero en los distintos mandatos relacionados con el diseño, sea cual sea su categoría, levanta fuertes polémicas por su modernidad y anticipación. La propia Dorita esta asombrada de las conclusiones visuales alcanzadas por la artista 400 años atrás y que solo puede rebatirse con argumentos un tanto elitistas, procedentes de algunos círculos conservadores, que vienen a considerarla una suerte de animal afortunado.
Como primera ilustracion, acompaña este texto, hemos seleccionado la interpretación que realiza de un pequeño pez, habitante de acuario y calificado por esta redacción como la pequeña carpa dorada de Condenacion e incluida en uno de los sobres grises de Amparo.

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We assume that a basic construction model was used for all copies of the container. In “Adiós a Cordel,” a cardboard box of the type used to store the paper used by typists in our army was chosen. This cardboard box was textured with glued and painted paper, to which an illustration, photograph, or mixed media piece was added. In the surviving issue, already discussed, one of the fantastic illustrations from Condenación and its title are included. In this case, a simple typeface created with a writing stencil and a permanent marker is used. A surprising choice, due to its simplicity, for its astonishing content. Inside, two small rectangular boxes painted black and illustrated with two drawings by Amparo serve as receptacles for all the presented work. One of them contained those two accreditation pages along with countless other works by both artists. To complete the volume's contents, two painted spheres have been added, their provenance impossible to ascertain, as neither of the two artists works with materials or volume. Consuelo seems the most accurate in considering them two found objects that, without any modification, become two non-poetic objects open to multiple interpretations, and given their spherical shape, a fitting epilogue to the series. In this final volume, no methodology or division of labor is apparent. As a container, it houses a number of works related only by the two artists' authorship, which we will not discuss here. The magazine's contents were previously detailed and analyzed on our servers, and in this monograph, we will focus solely on the works by Condenación, considered by this editorial team to be the latest evolution of what began in the maternal residency, the opening of our publication, and which, as announced at the beginning of this section, we will present in retrospect.

Condenación's graphic work can only be studied in light of her encounter with Amparo. References to her earlier work abound in Amparo's writings, but none of these earlier pieces are ever definitively identified. It can be assumed that the artist carried some portfolios with her—artistic materials that Amparo herself confirmed she added to her luggage—but given the embellishments Amparo added to her account, we must maintain a degree of caution. Throughout the following pages, we will strive not to speculate too much on the subject. I know this is impossible given our particular academic approach, but it will be the best way to present this graphic work that is generating so much discussion. It is true that, at a popular level, Condenación's figure has not caused the same stir as her lover, but within various design circles, regardless of their category, she raises strong controversies due to her modernity and anticipation of the future. Dorita herself is astonished by the visual conclusions reached by the artist 400 years ago, conclusions that can only be refuted with somewhat elitist arguments from certain conservative circles, who consider her a sort of lucky animal.
As the first illustration accompanying this text, we have selected her interpretation of a small aquarium fish, which this editorial team has identified as the small goldfish from "Condemnation" and which was included in one of Amparo's gray envelopes.

El pequeño formato de la carpa fue realizado con papel recortado y tintas planas en época indeterminada, pero si lo comparamos con la ilustracion incluida en la pagina de Condenacion, abría la sección, comprobaremos que los dos son contemporáneos. Imposible resulta saber si la carpa fue realizada para “Cordel” y mas tarde rechazada o, simplemente, fue una aproximación para llegar al resultado final, una forma mucho mas fantasiosa que reniega de cualquier realidad al contrario del trabajo comentado. A pesar de su modernidad, incluso actual, no deja de ser una representación de un determinado ser vivo fácilmente identificable por todas nosotras y que ha sido adaptado por la redacción, quizás de una forma inconsciente, como totémico animal tal y como era costumbre en el antiguo imperio maldito.
A lo largo de todos esos años, Condenacion combinara la representación realista, una particular realidad, con una fantástica abstracción, única en ella, de la que es imposible encontrar referencias y sólidamente construida en su mente, pero que nunca desarrollara por escrito. En realidad, nunca podremos escucharla, las pocas veces que lo haremos será por la intermediación de Amparo, es muy difícil encontrar transcripción directa de sus pensamientos. Un hecho un tanto sorprendente para una artista de sus características y que nos llevo a iniciar distintas lineas de investigación para hallar algún testimonio personal, pero ninguna de ellas dio resultado y el tiempo ha borrado el eco audible de su trabajo aunque consuela el maravilloso legado depositado en el baúl.
Esta ultima sección se dividirá en tres grandes bloques. Este primero dedicado al trabajo publicado o incluido en “Cordel” y la obra que ha podido situarse como contemporánea a ella. Una segunda parte que recogerá todo lo conservado desde su encuentro con Amparo y la ultima, y mas breve, presentara las pocas obras anteriores a la llegada a su vida de Amparo y esos años previos a la guerra donde, en soledad, se formara como artista. En todos los casos, hemos decidido renunciar a la novelería, nuestra puerta siempre estará abierta, pero, como en casos anteriores, consideramos necesario no especular demasiado por la personalidad de la artista que desde un oscuro papel secundario se esta convirtiendo en uno de los pilares básicos de la historia del arte de nuestro planeta.
Para la transición de cada uno de estos bloques utilizaremos algunas de las obras incluidas en “Cordel” realizadas por Condenacion, aunque ninguna de ellas esta firmada, son decididamente inconfundibles pues gráficamente, las dos artistas se encuentran demasiado alejadas para prestarse a cualquier tipo de confusión. Amparo, al dibujar, nunca renunciara a la realidad y solo se vera influenciada por su compañera en el diseño de su carpeta y algunas composiciones no poéticas que a pesar de una determinada intención no pasan de ser meros elementos ilustrativos para esos trabajos no poéticos, por supuesto, que tantas veces hemos alabado.
Condenacion recibirá influencias fotográficas y, quizás, lo mas importante, disfrutara de las enseñanzas de una tutora adecuada para pulir ese desarrollo autodidacta que, como se ha escrito mas atrás, le permitio esa libertad creativa avanzada, pero limito su desarrollo. Estas carencias serán corregidas por Amparo permitiendo la realización de las series que abrían esta edición.

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The small-format carp illustration was created with cut paper and flat inks at an undetermined time, but if we compare it with the illustration included on the Condenación website, which opened the section, we can see that both are contemporary. It's impossible to know if the carp was created for "Cordel" and later rejected, or if it was simply an approximation leading to the final result—a much more fantastical form that rejects any reality, unlike the work discussed. Despite its modernity, even today, it remains a representation of a specific living being easily identifiable by all of us, and one that has been adapted by the editorial team, perhaps unconsciously, as a totemic animal, as was customary in the ancient, cursed empire.
Throughout all those years, Condenación combined realistic representation, a particular kind of reality, with a fantastic abstraction, unique to her, for which it is impossible to find references and which was solidly constructed in her mind, but which she never developed in writing. In reality, we will never be able to hear her voice; the few times we do, it will be through Amparo's mediation. It is very difficult to find a direct transcription of her thoughts. This is somewhat surprising for an artist of her caliber, and it led us to initiate various lines of research to find some personal testimony, but none of them yielded results, and time has erased the audible echo of her work, although the wonderful legacy deposited in the trunk offers some consolation.

This last section will be divided into three main parts. The first is dedicated to the work published or included in "Cordel" and the work that has been considered contemporary to her. A second part will gather everything preserved since her meeting with Amparo, and the last, and briefest, will present the few works prior to Amparo's arrival in her life and those years before the war when, in solitude, she developed as an artist. In all cases, we have decided to forgo sensationalism. Our door will always be open, but, as in previous instances, we consider it necessary not to speculate too much about the personality of the artist who, from an obscure secondary role, is becoming one of the fundamental pillars of the history of art on our planet.
For the transition between each of these sections, we will use some of the works included in “Cordel” created by Condenación. Although none of them are signed, they are decidedly unmistakable, as graphically, the two artists are too different to lend themselves to any kind of confusion. Amparo, when drawing, will never abandon reality and will only be influenced by her partner in the design of her portfolio and some non-poetic compositions that, despite a certain intention, are merely illustrative elements for those non-poetic works, which, of course, we have praised so many times.

Condenación would be influenced by photography and, perhaps most importantly, would benefit from the guidance of a suitable mentor to refine the self-taught approach that, as mentioned earlier, granted her advanced creative freedom but limited her development. These shortcomings would be addressed by Amparo, enabling the creation of the series that opened this edition.